EL IMPRESIONISMO

EL IMPRESIONISMO

 QUÉ ES EL IMPRESIONISMO

 El impresionismo es una corriente artística que surge en el último tercio del siglo XIX y se caracteriza por plasmar la realidad como era percibida visualmente, esto es, por estudiar la luz y los mecanismos de percepción óptica del color. El movimiento artístico surge en Francia y su máximo exponente fue Claude Monet (1840-1926). De hecho, el término impresionismo nace de las críticas a la obra Impresión, sol naciente, del pintor Monet realizado en 1872. Los impresionistas se enfocaban principalmente en el estudio de los modos de percepción óptica de la luz, cuyos efectos son, por demás, instantáneos. Esto los obligó a pintar al aire libre y a trabajar rápidamente. La velocidad requerida favoreció que la mayor parte de los impresionistas prescindiera de la línea, abandonara el claroscuro (por lo que eliminaron el uso del negro) y descuidara el tratamiento de la perspectiva (profundidad de plano), tan valorada por la academia tradicional.

HISTORIA DEL IMPRESIONISMO

El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX. Este estilo se corresponde con una transformación social y filosófica: por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La burguesía, como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres: unos afectan al campo, que deja de ser un lugar de trabajo para convertirse en un lugar de ocio. Estas son las excursiones campestres retratadas por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte en un espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevard y los jardines de París. También cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas, en especial Degas y Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado. El positivismo acarrea una concepción de objetividad de la percepción, de un criterio científico que resta valor a todo lo que no sea clasificable según las leyes del color y de la óptica. El movimiento impresionista se da a lo largo de una época marcada por las guerras entre países europeos como la Guerra Franco – Prusiana, en 1870, o ya más tardío, el comienzo de la Primera Guerra Mundial, en 1914. También destacan las numerosas revueltas organizadas por los países coloniales con el objetivo de conseguir su independencia de la Metrópoli.

El objetivo principal del Impresionismo es sustituir el ideal dominante de “belleza” por el nuevo de “libertad”. Para

entender este paso hay que indagar en el contexto histórico-social: Impacto del ferrocarril: por primera vez se experimentó el concepto de “velocidad”. La retina captaba así una “realidad distorsionada”. Impacto de la fotografía: la fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo; con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de bailarinas. Impactó del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene por qué elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para pintar al aire libre. Impacto de la naturaleza y de la luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color. Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.

 PRINCIPALES REPRESENTACIONES 

Los representantes del impresionismo se caracterizaron por optar en abandonar las reglas del arte tradicional en favor de un nuevo enfoque. Por lo que se reconoce que las pinturas de este movimiento artístico forman parte del período más atractivo de la historia del arte. Estos pintores se dan a conocer a partir de 1870 entre un gran escándalo por parte del público y de ciertos críticos. Cabe resaltar que en esas épocas, las obras impresionistas parecían ser extremadamente modernas Claude Monet y sus icónicas creaciones para el movimiento Este artista es reconocido como el impresionista por excelencia. Tiene un especial interés por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas. Adoraba plasmar los efectos de la niebla, el humo, los reflejos de las aguas o la luz solar. Es importante mencionar que tras su obra “Impresión, Sonriese”, que sale a la luz en la Exposición de los Impresionistas de 1874, surge el nombre del ahora popular movimiento. Obras importantes de Claude Monet: “Los Nenúfares”, es un ciclo de pinturas al óleo compuesta por 250 piezas que ejecutó durante 30 años de su vida La Gare Saint-Lazare consta de 12 lienzos que representan la estación de Saint-Lazare en París, inspirado por el paisaje moderno de la ciudad de su época. Edouard Manet: símbolo de rebeldía y renovación Fue pionero en el concepto de emplear la vida cotidiana como tema, al igual que el gran Claude Monet. La pieza más conocida y que generó un escándalo en la sociedad burguesa fue “Luncheon on the Grass” (el almuerzo campestre). Se encargó de situar en pleno siglo XIX a desnudos femeninos junto a hombres. También, sobresale por retratar a una dama de compañía junto a su criada negra, entre otras escenas de la vida urbana. Edgard Degas: apego al retrato de féminas El pintor disfrutaba al máximo retratar representaciones íntimas en interiores. Era algo así como si miraras a través de un agujero de llave. Este interés sale a la luz en su colección de pinturas de ballet, tanto en los estudios como en el mismo escenario. Por otro lado, también vemos que este artista introduce nuevos temas en lo que resalta el movimiento, por ejemplo: carreras de caballos. No se limitó al mundo ‘elegante’, sino que también optó por pintar el cans

Pierre Auguste-Renoir: el pintor de retratos Comenzó como aprendiz de pintor de porcelana, y a la par estudiaba dibujo en sus ratos libres. Con el paso del tiempo, a base de esfuerzo se convirtió en uno de los artistas más respetados de su época. Sus representaciones se componen de color saturado e iluminado por la luz del sol moteada. Si no pintaba grupos grandes, él optaba por plasmar a mujeres cuya belleza admirada “Hay demasiada cosas desagradables en la vida como lo es sin crear aún más de ellas”, exclamó el artista.

        OBRAS REPRESENTATIVAS